近日，美术与设计学院青年教师刘冠南博士在中文社会科学CSSCI期刊、国内艺术学核心期刊《美术研究》发表题为《19世纪法国公共性雕塑身体形象中的人与神共同在场》的学术论文，这也是我院首次在该期刊平台发表研究成果，为学院艺术学领域的学术研究与高水平论文产出增添了重要成果，是我校艺术学科研能力提升的重要体现。

该论文以法国大革命后社会结构与意识形态的重组为时代背景，聚焦19世纪法国公共雕塑，深入探讨其如何通过“身体形象”参与现代民族国家的想象与秩序建构，核心解答了公共雕塑为何需要“身体形象”这一关键问题。论文指出，法国大革命后公共空间迎来话语重建需求，“身体形象”作为公共性雕塑的核心媒介被重新激活，不仅承载纪念与象征功能，更在视觉层面为新的神圣秩序与国家想象构建起“可见的稳定”。

围绕“人—神—国家”三者在公共雕塑中的关系变化，论文从三个层次展开深度论述：一是以现代性知识结构变化为线索，剖析身体在19世纪被纳入理性审视、社会规训与公共管理的过程，以及浪漫主义兴起对身体形象审美意识形态的重塑；二是以巴黎凯旋门浮雕等为经典案例，分析拿破仑时期公共纪念物的表征机制，阐释“人神共同在场”如何实现神圣秩序的重组，以及其与政治身体观念的关联；三是探讨现代民族国家形成中，“国家作为共同体的身体化形象”的建构路径，揭示公共雕塑中权力者形象的“消隐”与先贤、共同体形象的凸显，以及公众在图像公共领域中的多元反应。

在研究方法上，论文融合艺术社会学、图像学与谱系学的综合视角，结合公共性理论、身体政治与视觉文化研究相关成果，以凯旋门浮雕、先贤祠浮雕、旺多姆柱等典型纪念物为研究对象，通过文本—图像—制度语境的联动分析，清晰梳理出身体形象在不同政治结构与审美观念中的延续与断裂，研究方法兼具理论深度与实践针对性。

其论文具有重要的学术价值与研究意义：其一，跳出风格史、形式语言的传统研究视角，将身体形象置于“神圣秩序—国家想象—公共空间”的结构中考察，为理解19世纪法国公共雕塑提供了全新研究视角；其二，构建“人神共同在场”的分析框架，深刻解释了社会震荡与制度更替背景下，公共纪念物在合法性叙事与共同体想象中承担的重要功能；其三，为公共艺术史、纪念碑研究、视觉政治与身体研究等相关领域，提供了重要的方法层面启发。

此次高水平论文的发表，是学校重视学术研究、鼓励教师深耕专业领域的重要成果。未来，学院将继续聚焦艺术学领域的前沿问题与研究方向，持续搭建学术研究平台，激励教师产出更多高质量、高水平的学术理论成果，不断提升学院的学术研究水平与学科建设实力。（撰稿：闫留学 一审：李慧 二审：孙琦 三审：张立翔）

论文信息：

题目：《19世纪法国公共性雕塑身体形象中的人与神共同在场》

作者：刘冠南（大庆师范学院美术与设计学院）

刊物：《美术研究》2026年第1期

DOI：10.13318/j.cnki.msyj.2026.01.024

刘冠南，1984年生于黑龙江大庆。中央美术学院雕塑系学士、硕士，中央美术学院研究生院美术学博士。其创作与研究聚焦“历史叙事图像—身体—社会关系”的生成机制，通过雕塑、装置与社会参与实践，检视图像叙事在公共语境中的传播、规训与再书写。曾在中央美术学院美术馆、今日美术馆、上海多伦现代美术馆、宋庄美术馆、北京拟像空间、北京缓存空间等机构展出，并参与/主持多场讲座与研讨。文章发表于《美术研究》《艺术当代》《文化月刊》，作品被上海多伦现代美术馆收藏。